I was born in 1948 into an artistic family. My French grandfather lived and worked in Provence, my grandmother was a well-known wood engraver, and my mother and two sisters also paint. So for me it was the natural thing to do and it has always been part of my life. I remember from an early age the intoxicating smell of turps, and the atmosphere of an artist’s studio, and even then I could see that she inhabited a world of her own which encouraged me to create mine. It soon became the underlying reality in my life, and the thread that I return to in any situation, it seemed the obvious choice to go to art college and at 18 I managed to scrape together the “O”levels necessary to do a pre-diploma year at Hornsey Art College which I found confusing and demoralising, so when I was rejected for the painting degree, I was almost relieved. After that I went to India, fell in love and came back to live in a small isolated cottage in the moors near Lancaster and had 2 babies. To remain sane I took up painting again but for my own pleasure this time. Away from the pressures of tutors and other students I started to develop a style that was mine and by the time all 4 kids were going to school I was ready to start painting full-time. I met Richard Di Marco in Edinburgh and he introduced me to a gallery in London and I continued showing paintings in London for the next 15 years. When we moved to France in the early nineties I realised that the style that I had evolved was becoming cliched. Instead of taking an image in my head and then finding a way to put it down in paint, I wanted to discover the image that is hiding somewhere in the canvas and allow the paint to show me the direction
after 1998, my painting became a lot less figurative, while still using techniques that I evolved in the last 25 years: building up and rubbing away layers of paint, allowing the painting to indicate where it’s going and then finding out where that is. Since 2010 ,the work has become even more abstract and much bigger ( 200 x 200) and is about finding the point at which any quality transmutes into its opposite , inside /outside, empty/full, light/dark, easy/difficult, big/little, far/near etc,etc ,
Lucy Raverat
La Voulte
34390 Mons La Trivalle
March 2009
Je suis née en 1948 dans une famille artistique: mon grand-père français vivait et travallait en Provence, ma grand-mère etait une graveuse sur bois connue en Angleterre, ma mére et mes deux soeurs sont également peintre .Donc pour moi c`etait quelque chose de naturel, et cela a toujours fait partie de ma vie. Dès mon enfance, je me souviens de l' odeur intoxicante de la terabenthine, et de l`atmosphère d`un atelier de peintre. Dès mon plus jeune âge, je ressentais bien que ma grand-mère habitait dans son propre monde et elle m'encourageait à creer le mien . C`est devenu insidieusement le fil conducteur de ma vie ,t l'univers où je me ressource perpetuellement.
Il est apparu comme une évidence que je devais faire les Beaux Arts , et j`ai reussi de justesse à avoir les qualifications neccessaires pour le faire. Mais ça m`a perturbé et decouragé, alors quand ils m`ont refusé, je fus soulagée.
Ensuite je suis allée en Inde, et je suis tombée amoureuse . puis nous sommes rentrés en Angleterre pour nous installer dans une petite maison trés isolée dans les Yorkshire Moors; deux enfants plus tards, j`ai repris les pinceaux mais cette fois pour mon propre plaisir. En dehors des exigeances des professeurs et des autres etudiants , j`ai reussie à trouver mon propre style, et quand les 4 enfants furent a l`ecole j`ai pu commencer a peindre à plein temps . j`ai rencontré Richard Di Marco à Edinbourgh et il m`a introduit dans une gallerie londonienne, où j`ai continué à exposer pendant quinze ans. Quand nous avons déménnagé en France au debut des années 1990, j`ai constaté que mon style avait evolué mais risquait de se scléroser…….. Au lieu de prendre une image qui etait deja dans ma tÍte j`avais envie de decouvrir l`image qui se cachait quelque pars dans le toile
Mon inspiration vient toujours de ma propre vie, les situations quotidiennes, et le predicament de l`existence humaine dans un univers étrange et beau. Mes influences sont diverses, les peintures rupestres , celles du debut de la rennaissance italienne (Giotto, Fra angelico , Botticelli ) jusque`à Turner , Poussin, Bonnard , Vuillard, Klimdt, les artistes Japonais du monde flottante, et plus reçemment l`artiste chinois Zao Wouki , et la photographe Francesca Woodman. Pour moi un tableau est reussi quand il m'attire vers lui, et me donne le sentiment que c`est le tableau qui me regarde , a la fois l`observateur, et l`observée.
Depuis 1998 , mon travail est devenu beaucoup moins figuratif, je continue de me servir des techniques que j`avais developpées pendant ces derniers 25 ans, c`est à dire creer une surface avec une mutitudes de couches que je détruis en laissant la toile me diriger.
Depuis 1998 , mon travaille est devennue beaucoup moins figurative, je continue de m`enservir des techniques que j`avais developer pendant ces derniers 25 ans, c`est dire de creer un surface avec pleine des couches et en les detruissant de laisser le toile me dirige , des 2010 mon travaille est devennue encore plus abstrait et beaucoup plus grand (200 x 200) et s`agit de trouver le point ou chaque element transforme dans son opposè , interier /exterieur ,plein/vide, lumiere /tenebre , facile /difficile , grand/petit , loin /pres , etc
Lucy Raverat ,
La Voulte , 2011